Con la necesidad de un templo de mayor proporción para el creciente sector, el arquitecto Carlos Salamanca, proyecta un templo compuesto por tres amplias naves. El 22 de agosto de 1955, día en el que se celebraba el Inmaculado Corazón de María, se colocó de la primera piedra de la nueva construcción, que estaría situada a espaldas de la capilla y de la casa parroquial existentes.

La nueva edificación se inspiro en modelos a partir del racionalismo estético, con estructuras de concreto, grandes decoraciones en vitral alusivos al Inmaculado Corazón de María, el recubrimiento de casi la totalidad de los muros interiores en cristanac (pequeñas piezas de cerámica) formando en algunos sitios mosaicos de figuras o leyendas; como el Sagrado Corazón de María. Se destaca en la fachada una gran sección compuesta por calados geométricos alternados de concreto con vitrales, sección que a contra luz despliega una figura enorme y hermosa de distintos colores. El decreto número 606 de 2001 declaró al conjunto del templo y del colegio bienes de interés cultural.

Hace parte también del templo el bautisterio, hoy utilizado como oratorio al Santísimo, cuya cúpula exteriormente está coronada por el emblema del Congreso Eucarístico de 1968. Igualmente la Casa Cural, construida a finales de la década de 1950, representativa del racionalismo que podría evocar algunos elementos usados por Frank LLoyd Wright.

“Me interesa cómo se construyen las sociedades.”

“A diferencia del arquitecto moderno, que pensaba que contaba con canales privilegiados de relación con la realidad (la ciencia, la razón) yo pienso que la arquitectura es una construcción social entre actores con ideologías, mecanismos de descripción y procedimientos de actuación y de gestión del riesgo diferentes. Y con intereses interrelacionados y enfrentados. La arquitectura ha pasado de ser una actividad basada en los hechos consumados, a ser una actividad de encuentro. Y la construcción de objetos de encuentro, es una actividad política. Soy consciente de que trabajo con objetos políticos: que serán mejores no si profundizan en mis intereses sino si pasan a formar parte de la vida de múltiples actores. Si obtienen alianzas y amistades, sin necesidad de unificar criterios estéticos, morales o económicos. Objetos parlamento que representen los intereses y perspectivas de todos los agentes a los que afectan, y que estabilicen alianzas duraderas entre ellos.”

Fragmento, respuesta a la pregunta formulada por Federico Soriano y Eduardo Arroyo. ¿Por qué sigo trabajando como lo hago, aunque todo parece ir en contra? publicado en el número 13 de la revista Fisuras. 2005

Si miramos en nuestro álbumes de fotos, lo más seguro es que encontremos en ellos varias imágenes familiares o con amigos, donde obviamente aparecerán en el fondo los lugares donde fueron tomadas, muchos de estos sitios son nuestros hogares, apartamentos o casas. Es entonces cuando una frase de reunión familiar como “¿sí recuerdan la casa de tal barrio?” o incluso, “hace rato que no vamos a la finca”, nos permite ver ese vínculo arraigado de un lugar con nuestro vivir inmediato, nuestro día a día. Esta conexión es tan fuerte, que como vemos aquí, ¿cuántas veces no nos hemos tomado fotos, en la casa o en una finca, en donde ésta hace parte importante del encuadre o el encuadre completo?. Es como si la vivienda donde habitamos o donde estábamos de paseo también fuera parte importante de aquel momento de la vida. Para Andrés Jaque esto no es una coincidencia, ya que para él la vivienda es uno más de los actores.

Andrés Jaque es un joven arquitecto y profesor español de varias universidades, incluyendo la Universidad Javeriana con el programa de estudios internacionales (PEI). Ha publicado artículos en varias revistas de arquitectura y del pensamiento, y se ha hecho acreedor de varios premios. Desde enero de 2000 dirige la oficina Andrés Jaque Arquitectos, y desde 2003 la Oficina de Innovación Política. Pero Andrés Jaque sobresale del resto, muy por encima de cumplir su labor, Andrés se formula preguntas que solo a alguien capaz de pensar casas como contenedores de comidas u osos de peluche se le ocurrirían.

Alguien una vez me explicó, en creatividad, cómo era posible que alguien creativo no pudiese entender a un ojo gigante que monta en bus. Creo entender a Andrés cuando comenta, que a él como arquitecto le encantaría pensar en carreteras que oliesen bien o que incluso que no produjeran diferencias sociales. ¿Qué tan loco puede ser el querer pensar creativamente los procesos arquitectónicos?

El nuevo rol

Para Andrés es obvio que el rol del diseñador ha cambiado, es transformar el día a día. Hay que olvidarse que la arquitectura crea nuevas realidades, hay que ver más a fondo donde los objetos en sí mismos están cargados de realidad. Los refinamientos tecnológicos han modificado la forma de ver el mundo y para los nuevos pensadores como Andrés las tendencias han muerto de aburrimiento; es ahora donde esa tecnología otorga canales de distribución de las creaciones individuales de los no especialistas. “El papel del arquitecto en estos momentos tiene más que ver con dar voz que con corregir lo que existe para que se parezca más a lo que sale en las revistas” dice Andrés. Por eso es que, según este pensamiento, tiene tanto valor la telenovela colombiana Hasta que la plata nos separe, que las Variaciones Goldberg (obra para teclado compuesta por Johann Sebastian Bach) y se considere tan respetable un graffiti callejero, como el pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona.

¿Qué hay que olvidar? Mejor, ¿qué hay que recordar?

La arquitectura no es construir o diseñar parques, esta es una postura “obsoleta”. Andrés Jaque reconoce que en Colombia hay arquitectos, entre ellos jóvenes, que tienen esto completamente claro; es así que gracias al trabajo ya son vistos como referencias internacionales. Andrés habla de Antonio Yemail y Felipe Mesa, dotados de una enorme capacidad critica y propositiva, y de arquitectos consolidados como Carlos Hernández. “Creo que los arquitectos que he citado y muchos otros tienen muy claro cuál es el papel que pueden jugar en este momento, y que deben atender no sólo al hardware, a los edificios, sino a la gestión, a lo que podríamos llamar el software urbano.”

Teddy House. Cada quien experto de su casa.

En Coruxo (Vigo) existe una casa de verano sus propietarios han decidido ir a vivir allí todo el año, es entonces donde interviene Andrés Jaque, pero a diferencia de otras obras, este no es el momento de que sus dueños salgan de la escena y el grupo de arquitectos inicie la labor. Todos hacen parte de la construcción y de la nueva disposición de la casa, incluso la casa en si misma como explica Andrés “La vivienda tiene carta de ciudadanía e impone condiciones, posibilidades y limitaciones en el desarrollo de las situaciones. Al mismo tiempo está dotada de significados y, como una mascota, sus usuarios han desarrollado vínculos afectivos con ella. Sirva como ejemplo que, ante la inminente transformación, hay amigos que se fotografían junto a la casa en un ritual de despedida. Por este motivo, recordando los muñecos que acompañan a los niños mientras duermen, decidí llamarla TEDDY HOUSE.”

¿Cómo es que una casa es un objeto político? Empezamos hablando de cómo Andrés nos muestra y nosotros caemos en cuenta, que la vivienda es un actor más, pero mejor explicado, “es un actor más en la negociación de los diferentes actores con las ideologías”, dice Andrés en la explicación de la arquitectura relacional. He ahí que es imposible hacer arquitectura en soledad, el arquitecto solo funciona cuando se relaciona con los demás actores de la realidad, el cliente, las generaciones futuras, los materiales de construcción, nuestros antepasados; por eso el arquitecto no solo debe tener el conocimiento sino que debe generar lazos de confianza.

En Bogotá Andrés habla de novelas y sentimentalismo.

El Taller Te odio-amo tanto en el marco del Programa de Estudios Internacionales y con la ayuda de la consejería cultural de la embajada de España, muestra como la construcción del día a día ya no hace parte solo de los objetos tangibles o en su parte arquitectónicos, sino que ahora entra a competir con los contenidos mediáticos: el Internet, la televisión entre otros, es así como entregamos el control (graciosamente se podría decir el control remoto) a programas como telenovelas sobre modelos de conducta y crítica sobre la moralidad o realidad.

Los participantes de talleres como éste, o de las diferentes conferencias de Andrés Jaque a nivel internacional, comentan las experiencias en blogs o sitios web personales, hablan que las ideas de Andrés abren la mente, y las recuerdan como un momento donde se puede reír y pasarla bien. Claro esta que todos admiran la visión diferente, extraña y para algunos loca, aunque argumentan haber visto como es posible generar conexiones, entre los objetos y las personas, y así establecer las relaciones que permiten la forma como vivimos hoy en día.

Andrés Jaque
www.andresjaque.net
http://oficinadeinnovacionpolitica.blogspot.com

Fotografías
Miguel de Guzmán

Calle 13 No. 18 – 24
Bogotá

“La puerta de Oro de la Ciudad”, como llegara a denominarla Laureano Gómez en su discurso inaugural el 20 de julio de 1917 refiriéndose a la Estación de la Sabana, es una construcción con historia cultural, y tristemente, deterioro.

Antes de la actual edificación, la estación para el ferrocarril de Cundinamarca era la que suplía de pasajeros el tren, que partiendo desde Bogotá, llegaba hasta Facatativá. Una construcción simple, constituida por una fachada con pilares de madera, cumplió sus labores desde 1878 hasta su demolición en 1911, dando paso a la construcción de una estación mucho mayor como requería la ciudad en crecimiento.

Diseñada por William Lidstone, la nueva construcción inspirada en modelos neoclásicos, fue elaborada entre 1913 y 1917 con un costo de 750.000 pesos oro de la época. El arquitecto colombiano Mariano Sanz de Santamaría colaboró en el diseño de los andenes y los patios de maniobra, aunque para su terminación en 1917 ya habría muerto.

Con el tiempo la estación se convirtió en la central de todas las líneas férreas que llegaban a la capital, es entonces que en un predio anexo se levantaría la estación de ferrocarril del sur. Su construcción por parte de Pablo de la Cruz, seria demolida casi en su totalidad en 1960 para ampliar la avenida Colón, terminado con tendencia ecléctica en la edificación.

Hacia 1954 lastimosamente la estación de la Sabana fue bárbaramente intervenida, se perdió casi la totalidad de la composición interna, donde se adicionaron dos plantas, y la fachada fue tristemente alterada. Solo se mantuvo la concepción original del vestíbulo. Tiempo después se demolió el ala oriental, levantándose allí un antiestético edificio.

Aunque ya declarada monumento nacional y patrimonio arquitectónico en el área de transporte. Aparece olvidada y en deterioro desde 1991 con la liquidación de los Ferrocarriles Nacionales, recientemente funciona la superintendencia de puertos y transporte en el tercer piso.

Avenida Caracas # 8 – 21 y 25 Sur.
Bogotá.

Ubicado en la avenida caracas, el Gimnasio Monseñor Manuel Maria Camargo en conjunto con la iglesia San Antonio, conforman el llamado Templo San Antonio de Padua, dándole nombre al sector donde se encuentra. La historia de la edificación comienza en el año 1898 con la adquisición de los predios y, en estos, la anterior construcción conocida como la Quinta de Santa Catalina. La obra planteada para el año 1900, no se realizaría sino hasta 1902, debido al recrudecimiento de la guerra civil que vivía el país. En 1907, sin terminar la obra, empieza la labor como “asilo” de jóvenes, el cual pasó por las manos de distintas comunidades religiosas hasta llegar a pertenecer a la arquidiócesis de Bogotá, y terminar como una institución educativa. La obra continuaría hasta 1920

El diseño arquitectónico en forma de claustro, a cargo de Julián Lombana, se hizo a partir modelos utilizados en otros países, donde son comunes este tipo de construcciones. Estéticamente este edificio se enmarca dentro del periodo comúnmente conocido como “Republicano”. Así mismo el autor adoptó, elementos neoclásicos al lado de algunos que pueden considerarse derivados del barroco y renacimiento. Lombana fue reconocido por su participación en obras como el Hospital de la Misericordia; la versión que en 1.910 se dio a la Iglesia de la Veracruz y al Santuario de Monserrate; la actual iglesia de Lourdes; el portal que sirve de acceso al Cementerio Central; la Basílica del Voto Nacional. Además de otras de no menor importancia.

Recientemente restaurada y con intervenciones que ayudarán a preservar la edificación varios años más, el Claustro de San Antonio de Padua es una de las pocas construcciones de este género y época que aun se conserva.